蘇州奕歐來攜手蘇州金雞湖雙年展，創(chuàng)意詮釋瓷之新語

2018年5月20日起，蘇州奕歐來奧特萊斯將驚喜呈現(xiàn)蘇州金雞湖雙年展外圍展 “新瓷記-當代瓷器裝置藝術(shù)展”，開啟創(chuàng)意瓷器藝術(shù)旅程。

2018第四屆蘇州金雞湖雙年展以“傳承與重塑“為主題，包括主題展覽、學術(shù)交流、藝術(shù)教育、產(chǎn)業(yè)發(fā)展和公共參與等文化藝術(shù)活動，圍繞主題重點推出雕塑、繪畫和設(shè)計三大主題展覽，配套開展20多場外圍展和15場主題日活動。本次“新瓷記-當代瓷器裝置藝術(shù)展”作為外圍平行展中的一個，將協(xié)同金雞湖雙年展的主題展一起，把蘇州深厚的文化底蘊中具有當代性、前瞻性和世界性的因子抽離出來，共同向世界分享一個具有鮮明個性，開放的現(xiàn)代中國的獨特藝術(shù)盛會。

蘇州奕歐來奧特萊斯是頂級奢侈品奧特萊斯運營方唯泰集團打造的第一個精品購物村，坐落于詩意盎然的陽澄湖畔，總面積達70000平方米，在完美地體現(xiàn)了唯泰獨具匠心的創(chuàng)意巧思“購物旅游”的同時，又以設(shè)計師與藝術(shù)家的態(tài)度，打造了一個能享受世界級藝術(shù)展覽的平臺。此次奕歐來攜手兩位策展人——姚永強、沈俊杰，和兩位藝術(shù)家——張明、金貞華，共同打造了這個以當代瓷器為寄托的文化藝術(shù)展。

唯泰中國首席商務(wù)官陳曉陵于開幕儀式發(fā)表致辭

泥土與火之新語

陶瓷是所有藝術(shù)門類中最單純、最簡潔的一種。這種藝術(shù)是挖掘陶瓷這種材料本身語言的藝術(shù)，也就是泥土與火的語言藝術(shù)。本次展覽的兩位藝術(shù)家都將自己的藝術(shù)感悟，融入在瓷器作品中，表達了不一樣的瓷器語言和東方文化。

張明帶來的作品《云語·山水》，用藝術(shù)家本人的話來說，“是近期思考的一個呈現(xiàn)”，融入了他對傳統(tǒng)水墨畫的新理解。

中國水墨山水畫，具有悠久的歷史與傳承。它使用的材料、繪制方法，歷經(jīng)千年傳承，已經(jīng)擁有一套完整的模式。張明卻試圖用陶瓷材料來打破這種傳承。比如，中國水墨畫講究墨分五色，而這件作品用白瓷來表現(xiàn)，以白當黑，用自然形態(tài)作為造型元素，創(chuàng)作出不同的單元白瓷造型。同時，用這些造型作為水墨筆法：皴、擦、點、染;用造型的大小來傳達筆墨的輕、重、濃、淡。他把單片的白瓷元素不斷的重疊擺放，疏疏密密，用光影來渲染它的明暗。最后呈現(xiàn)在白色玻璃展臺上，形成淡淡的倒影。一片一片白瓷的組合，就像一筆一筆的水墨筆觸，把傳統(tǒng)的二維山水，以三維的形式表現(xiàn)，成為傳統(tǒng)山水與當代陶瓷水墨山水的一次對話、一次思考，營造出一種寧靜的氛圍，傳達獨道的東方審美哲學。

張明作品《云語·山水》

如果說張明的作品是借助中國水墨畫的形式，在陶瓷的外在形態(tài)上打破常規(guī)。那么金貞華帶來的作品——《悄然的變化》和《方向》——則是賦予了陶瓷不一樣的內(nèi)部生命，讓泥土與火表達自己的人生感悟。她借助陶瓷材質(zhì)作為創(chuàng)作的媒介，用隱喻的藝術(shù)表現(xiàn)形式表達出“生命”這一主題，把生命的瞬間律動停留在作品中，讓靜態(tài)的陶瓷的內(nèi)在傳達出“生命”的律動。同時，也向人們展示了“此時”的擁有，記憶生命的稍縱即逝。

而《方向》系列作品，寓意了金貞華對生活中很多可變不可控方向的選擇的探討。泥土表現(xiàn)了人生中這一不定性的方向感覺，就好似折紙的方式，折來折去尋找這些不同方向的延展的可能性，不重復(fù)，不間斷的延續(xù);卻又在一器形中不能脫離，萬變不離其宗。

金貞華作品《方向》

無論是張明還是金貞華的作品，都是用自己的思考賦予了陶瓷一種獨特的生命，讓這種泥土與火構(gòu)成的語言，表達出不同的東方文化的無盡韻味。

藝術(shù)家金貞華、張明于作品前合照

在零售空間重溫東方文明的韻味

古城蘇州，不僅是一座園林之城，更是一座絲綢之府。

自西漢以來，古時的姑蘇城已然是當時的絲綢中心之一。就如當時書中所言：“蜀桑萬畝，吳蠶萬機”，“蜀繡”“宋錦”的美譽沿著張騫出使西域的漫漫絲綢之路響徹世界，蘇州城與絲綢之路的千絲萬縷的聯(lián)系就此拉開序幕。

除了蘇州織娘手中縫制的綢緞，瓷器同樣作為絲綢之路上的重要貿(mào)易貨物之一，沿著東西方文化交流的航道，經(jīng)過悠悠古城的蘇州，送往遙遠的西域。提起瓷器，就不得不說到其中的佼佼者之一，越窯。而越窯中的集大成者，則是越窯之一，秘色瓷。1979年，蘇州七子山五代墓出土了一批制作工整、胎質(zhì)細膩、釉層滋潤的秘色瓷，成為五代時期秘色瓷的代表。不僅如此，在蘇州的虎丘塔下也掩埋著一批宋遼時期的越窯秘色瓷。毫無疑問，這些考古的發(fā)現(xiàn)將蘇州這座城市又與瓷器聯(lián)系在了一起。可以想象，在出使西域的悠悠駝鈴聲中，滿載著蘇州宋錦和越窯秘色瓷的駝隊把古老的東方文明傳遞到了世界。

回到現(xiàn)在，蘇州奕歐來奧特萊斯再次承襲了絲綢之路的藝術(shù)靈感，結(jié)合當年貫通中西文化的絲綢之路內(nèi)涵，在建筑、人文、藝術(shù)、時尚等多個領(lǐng)域，精心營造了中西合璧的整體風格和購物氛圍，向促進中西文化交流的絲綢之路遙相致敬。同時，蘇州奕歐來更是搭建了一個中西方藝術(shù)文化碰撞的平臺。前有2014年“千絲萬縷”的絲綢展一覽絲綢之路的風情，現(xiàn)有“新瓷記”瓷器裝置藝術(shù)展，再度開啟蘇州和瓷的歷史情緣。這次“新瓷記” 當代瓷器裝置藝術(shù)展，將帶來被歐洲稱為“中國白”的一系列瓷器裝置，豐富蘇州奕歐來蘊含的絲綢之路文化背景，更是增添了別樣的東方文明的韻味。

本次展覽的地點選在奕亭展廳。這座帶著斗拱飛檐的寶亭，是經(jīng)典明代園林的余韻，也是蘇州奕歐來中最富有東方風情的建筑。“奕亭”無疑是奕歐來的核心之一，也是開啟“奕”之世界的關(guān)鍵。而當“新瓷記”帶著兩位藝術(shù)家的瓷器裝置來到“奕亭”，經(jīng)典的東方園林被賦予了潔白瓷器的點綴，再加上周圍古羅馬風格的西方建筑群的烘托，就正如千年前馬可波羅與鄭和的宏愿在其中碰撞并擦出火花一樣，東西兩方的文化再次碰撞、交流、貫穿始終。

當來往的人們踏入奕歐來蘇州，穿過君士坦丁堡大門，便被濃濃的地中海風情環(huán)繞，仿佛瞬間穿越到大洋彼岸。漫步陽澄湖畔，左邊是各具風格的世界建筑如畫卷般徐徐展開，右側(cè)則是獨具東方文明韻味的“奕園”與“奕亭”，亭中的瓷器潔白如玉，閃著悠遠古老的東方文明之光。這樣的結(jié)合無疑是將零售空間與藝術(shù)文化再度連接在了一起，再一次打開了中西方文化交流的新“絲綢之路”。置身奕歐來的人們仿佛就在幾步之間，就從歐洲建筑風情走向了古老的東方文明。

藝術(shù)家簡介

張明

張明，藝術(shù)家。2000年畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院，2001年創(chuàng)立G&C藝術(shù)設(shè)計有限公司。他長期專注于表面材料的創(chuàng)新與設(shè)計，并一直以陶瓷、玻璃、金屬等材料進行公共藝術(shù)的設(shè)計與創(chuàng)作。他的作品曾獲北京奧運夢想雕塑大賽佳作獎。2009-2013年，他與美國SOM公司合作，成功為科威特Jumeirah海灘酒店公共空間設(shè)計、制作陶瓷玻璃裝置藝術(shù)品。2014年榮獲由《家居廊》雜志評選的EDIDA國際設(shè)計大獎中國區(qū)最佳墻面設(shè)計。

金貞華

金貞華，藝術(shù)家。生于1979年。現(xiàn)為聯(lián)合國教科文組織IAC國際陶瓷學會會員。2000年取得中國清華大學美術(shù)學院學士，2008年取得韓國首爾大學美術(shù)學院碩士。同年回國后建立自己的獨立工作室，并一直以職業(yè)藝術(shù)家的身份，從事雕塑藝術(shù)創(chuàng)作。

她的作品被美國紐約布魯克林藝術(shù)博物館，韓國利川國際陶瓷博物館，臺灣鶯歌世界陶瓷博物館，瑞士阿麗亞娜博物館，愛爾蘭都柏林城堡博物館，廣州旭生美術(shù)館，清華大學美術(shù)學院美術(shù)館，廣州美術(shù)學院美術(shù)館，以及中國、韓國、日本、瑞士、法國、德國、美國等國家的畫廊展出以及收藏家收藏。作品獲韓國國際陶瓷雙年展，臺灣國際陶瓷雙年展， 美國年度陶瓷雕塑大展，美國第五屆大魚小壺茶壺展， 全國美展，中國當代陶瓷藝術(shù)展，江蘇文化創(chuàng)意設(shè)計 創(chuàng)意大賽，“中國白”國際陶瓷藝術(shù)大獎賽等的獎項。