《里約大冒險2》劇照曝光 格萊美歌王“火星人”加盟配音(4)

西影廠短暫的紅火不會超過十年，是這些人一起完成的一個歷史的風(fēng)景畫，其實里面有一些偶然因素，我們不能把西影的成功傳奇化，它也充滿了偶然、充滿了無奈和磕磕碰碰，不能把那個時代想象得特別瑰麗。

純真年代是反思的源泉

對于張藝謀，他在1990年代后跟國影廠合作，國影廠不行了，才跟私人資本合作。對于他之后影片風(fēng)格的變化，決不能認(rèn)為這是張藝謀的個人選擇，一定要看到背后那只無形大手和時代的因素。張藝謀也有很多無奈，假如西影廠還存在，他不會去和張偉平合作。進(jìn)入市場以后，第五代實際被資本和市場綁架了。張藝謀的例子很明顯，他的最高成就體現(xiàn)在和西影廠合作的作品中，一直到1990年代的《大紅燈籠高高掛》、《活著》，這才是他最熟悉、最想要的東西。

過去有句話，我覺得很有道理：他們這代既被傳統(tǒng)制片廠體制所壓抑，同時又受益于這個體制。在1990年代以前，電影是政治宣傳的奴隸和附庸，無所謂電影的本質(zhì)是什么；到1990年代后，電影又成了商品和利潤，只有在吳天明的時代，人們才會去問電影究竟是什么，它的功能和它的價值，1990年代短暫的那幾年我們才能看到赤裸裸的電影本體。這也是吳天明“第四代”人的悲劇，那時候拍《老井》根本可以不考慮市場，我只要把心目中對西部人生的這種想象、理解和思考表現(xiàn)出來就可以了。在他們那一代人觀念中電影是最純粹的，電影就是電影。

但這種短暫輝煌畢竟只是一個過渡，市場和利潤才是永恒的存在。既然歷史上出現(xiàn)過那么純真的年代，實際就是給我們樹立了樣板，它為我們提供了一個反思的源泉，究竟什么東西才是真正合理的？蘆葦曾在講座上罵像陸川這樣的年輕導(dǎo)演，說他們追本逐利，放棄了電影藝術(shù)家的社會責(zé)任感。一個藝術(shù)家，一旦你放棄了思考能力，基本上就玩完了。如果我們今天把吳天明看成一種價值，那這種價值今天正在流失。為什么我們今天愿意花這么多時間來談吳天明，是因為希望他的精神能夠繼續(xù)存在下去。

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維度

天天新報訊 文/潘昕 經(jīng)過了多輪音樂廝殺，湖南衛(wèi)視《我是歌手》吹響了“突圍賽”的號角。今晚的比賽鄧紫棋、韓磊、周筆暢、張宇首發(fā)四位歌手將和張杰、茜拉、動力火車三名補(bǔ)位歌手就突圍賽人選展開激烈較量，首輪歌手能否直入總決賽，而補(bǔ)位歌手能否將首發(fā)拉下為自己突圍之旅增加幾率，對于雙方來說都看成是一場“尊嚴(yán)之戰(zhàn)”。此前產(chǎn)生的離席歌手韋唯、曹格、品冠、滿文軍等人也現(xiàn)身競演現(xiàn)場，笑等突圍賽最后一人產(chǎn)生組成“復(fù)仇者聯(lián)盟”。

從《我是歌手》第二季開播至今，因為賽制的變化，第一季時的復(fù)活賽變成了如今的突圍賽，補(bǔ)位歌手和離席歌手將同時角逐總決賽七雄名額。對于補(bǔ)位歌手張杰、茜拉等人來說，無論之前的演出多精彩，成績多上游，如果突圍賽表現(xiàn)不佳也將止步總決賽�；�于這個前提，金馬歌王曹格、國寶歌手韋唯、情歌唱將品冠和滿文軍直言希望能夠拉下一個首發(fā)歌手，為自己晉級總決賽增大幾率。品冠就笑言希望張宇被拉下。相對壓力較小的是在《我是歌手》舞臺上同時創(chuàng)下“三冠王”的韓磊和鄧紫棋。第九期節(jié)目中韓磊的《花房姑娘》喜獲冠軍寶座，本期再唱搖滾，希望改編版的《北京北京》能帶給北漂人力量。韓磊表示：“我在北京經(jīng)歷了酸甜苦辣，今天想通過歌聲告訴聽眾，經(jīng)歷過擁有過也失去過，這才是生活和人生，至于競演排名不重要”。由于臨時換歌，鄧紫棋一度信心不足，當(dāng)被問到是否期待第十期拔得頭籌成為首位“四冠王”時，鄧紫棋甚至表示根本不敢想。據(jù)記者了解，這次鄧紫棋排練時間非常緊迫，為了表演豐富和演出完整，臨時選擇了比較熟悉的歌《falling》，能沖入三甲已屬驚喜。